dilluns, 19 de desembre de 2016

Bones Festes!!

Un any més que arribem al final amb un bon bagatge, tant a nivell fotogràfic com personal i sobretot un any on he pogut culminar algun dels somnis que tenia pendents des de fa molts anys, com aquest moment que reflexa la foto, un petit fragment d'una nit sencera al cim del Stromboli i ara ja només em queda desitjar-vos a tots/totes:

Molt Bones Festes i un 2017 ple de joia, alegries i salut!!



dimecres, 30 de novembre de 2016

400.000 visites!!

Ja fa temps que es parla de que els blocs estan de capa caiguda i que han perdut la frescura i l'interès d'altres èpoques, per això, m'omple d'orgull anunciar que he arribat a les 400.000 visites...
Si! Una xifra impensable per mi fa relativament poc temps i fora de tota previsió, el creixement ha estat sòlid, sostingut i sorprenent.
Per celebrar-ho, us comparteixo aquesta fotografia aèria feta fa pocs dies des d'un ultralleuger a La Garrotxa, en una zona arbrada al costat del riu Fluvià i on es pot apreciar clarament l'efecte de la tardor sobre aquests arbres de ribera, cal dir que va coincidir amb el canvi de temps que va donar pas al període de pluges i fortes ratxes de vent i la veritat és que no ho vàrem passar gaire bé allà dalt, sobretot quan vàrem volar a sotavent prop del Coll de Bracons i on la prudència ens va fer girar cua.

També us vull compartir una part de la estadística d'aquestes 400.000 visites, on podreu veure els països que més visites han aportat i els navegadors i sistemes operatius més utilitzats, espero que tot plegat ho trobeu prou interessant.

Procedència


 Navegador


Sistema Operatiu


dijous, 24 de novembre de 2016

Irlanda - El Vídeo

Avui us vull compartir un curt vídeo sobre Irlanda, amb algunes de les localitzacions on vaig estar fotografiant aquest passat octubre i que mostren una cara salvatge d'aquest petit país.
Com sempre, ha estat gravat íntegrament amb un smartphone i la edició i muntatge has estat fet pel meu fill Jordi.
Esperem que us agradi.

dimarts, 15 de novembre de 2016

Aquest any Irlanda!!

Doncs si, com diu avui el títol, aquest any... Irlanda!!
I perquè us preguntareu, la resposta no és fàcil, cada any per les mateixes dates la destinació escollida era Escòcia i si us tinc que dir la veritat aquest any tenia moltes possibilitats de tornar a ser-ho però quelcom va passar abans del estiu i vaig començar a mirar localitzacions d'Irlanda com un boig...
Avui en dia tenim la sort i la desgràcia que Sant "google" ens dona molta informació, massa moltes vegades i també incorrecta d'altres però a mi em va servir per planejar aquest viatge.
Donat que no volia perdre molt de temps pel camí, vaig programar tres localitzacions amb possibilitats fotogràfiques on destinaria tres dies a cada una... per allò de les possibilitats i casualitats ;-)
Si us tinc que dir que a les 36 hores d'estar allà vaig pensar que havia errat el destí potser no ho creureu però és la realitat, pluja i més pluja, vent i més vent... per acabar-ho d'arreglar les marees tampoc coincidien amb les millors llums... ufff aquest any no...
Però mica en mica la cosa es va anant arreglant i fins i tot penso que ha estat un viatge amb sort, amb bones llums, socialment interessant, culturalment també i qui sap, potser amb algun regal sorpresa amagat.
Aquesta foto de "Great Pollet Arch" n'és un reflex, un lloc al que vaig acudir religiosament cada una de les sortides i postes dels tres dies que vaig estar allà, un resultat "decent" per qualificar-lo d'alguna manera ja que abans de marxar creia que era un dels llocs que donaria menys joc però realment em va sorprendre molt.
Ara, també tinc que dir que no vaig portar el compte de les vegades que la pluja em va deixar xop, del fred (si, fred) que hi vaig passar i de les il·lusions que varen anar a norris alguna de les sessions que prometien molt i es varen quedar en no res... però sempre hi ha aquella que ho fa al reves, no n'esperes res i et sorprèn agradablement com és el cas de la sessió que vaig fer aquesta foto i ... alguna altra ;-)
Ara passat un mes exacte des del dia que vaig marxar puc dir que no em vaig equivocar en triar la destinació i segurament repetiré.

dimecres, 26 d’octubre de 2016

Entrevistes: José Fernández

Desprès d'un breu parèntesi tornen les entrevistes, aquesta vegada el protagonista no és altre que el José Fernández, un bon amic amb qui sempre compateixo alguna sortida i algun àpat quan vaig a Astúries, un fotògraf a qui admiro des de fa molts anys ja que el considero un referent en alguns apartats de la fotografia de Natura que tant ens apassiona.
D'ell en destacaria que és un dels grans coneixedors de la costa asturiana, controla com ningú les condicions atmosfèriques, les marees i arrisca algunes vegades més enllà de lo prudent, coneix el cel, té un gran treball sobre la fotografia estel·lar i és un defensor aferrissat de les fusions lumíniques per aconseguir un ampli rang dinàmic a les seves fotos, no m'enrotllo més i us deixo amb la entrevista:

1 - Defínete como fotógrafo de Naturaleza, principales virtudes/defectos

Mi visón fotográfica está fuertemente sesgada por mis gustos del mundo de la pintura y muy especialmente de la corriente romántica que descubrí en mi época de estudiante en el instituto. Paisajes dramáticos, en claro oscuros con un fuerte impacto visual que realmente me impresionaban. Mientras preparaba un trabajo sobre una exposición de pintores del romanticismo descubrí una definición que sobre esta corriente hacía uno de los primeros poetas representativo de ella. Novalis definía al romanticismo como “dar a lo corriente un sentido sublime, a lo cotidiano una apariencia misteriosa, a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito un semblante infinito para que de ese modo se ponga en marcha la fuerza mágica de la imaginación”. Pensado detenidamente ésto es lo que transmite muchas de las pinturas de esa corriente y esto siempre estuvo latente en la intencionalidad de mis imágenes de paisaje. Me encantan las luces “metálicas” y muchas veces monocromáticas de los cielos tormentosos a los coloridos atardeceres pues en mi opinión ensalzan al paisaje dándole un sentido sublime.
Yo creo que una de mis virtudes como fotógrafo es la pasión y dedicación que pongo en mis composiciones. Vuelvo una y otra vez a la localización elegida hasta conseguir las luces que me gustan, y en ocasiones son muchas veces.
En contraposición la impaciencia me ha llevado a retirarme prematuramente de localizaciones y perder luces realmente increíbles que se presentaron cuando ya estaba en el coche de vuelta a casa, éste es mi peor defecto fotográfico y que frecuentemente me recuerdo a mí mismo para no perder más oportunidades.       

2 -  ¿Crees que la fotografía de Naturaleza actual es mejor o peor que la de la época analógica?

Desde el punto de vista técnico sin ninguna duda la fotografía actual es superior y lo será más en el futuro. La mejora de la tecnología ha permitido obtener imágenes antes imposibles, tanto para profesionales como para aficionados. Pero no debemos olvidar que eso es solo una parte de la imagen y no la más importante, el mensaje de la misma sigue teniendo igual dificultad ahora que hace cien años. La creatividad que hace transmitir ese mensaje nada tiene que ver con la tecnología, está en nuestro cerebro y la evolución humana no tiene cambios significativos en periodos tan cortos. Si podemos decir que la fotografía actual es con diferencia más universal, y simplemente por ello es más probable que actualmente existan muchos más fotógrafos de calidad que antes. Pero en mi opinión no implica que la calidad fotográfica en sentido artístico sea superior, puede que apurando la clasificación la mejora tecnológica la convierta en más espectacular pero nada más.   

3 - ¿Eres propenso a cambiar a menudo de marca buscando un supuesto mayor rendimiento técnico?

En absoluto. Mi primera cámara fue una Nikkormat FT3 que todavía funciona correctamente y a partir de ella fui sumando objetivos, algunos de ellos legendarios de Nikon y todos de segunda mano en perfecto estado. En la época que hacía mucha astrofotografía ocurrió que al principio las cámaras digitales Canon tenían ventajas técnicas sobre las Nikon. Eso hizo que cambiara de marca, pero al coincidir con mi primera cámara digital seguí utilizando los objetivos de Nikon con su correspondiente adaptador. Todavía hoy en día sigo utilizando en fotografía de paisaje algunas de las ópticas Nikon en mi 5DMIII.  
Pero en mi opinión, el software actualmente ha borrado casi totalmente las ventajas técnicas que presentan diferentes sensores y/o marcas. Y es que no tenemos que olvidar que en la fotografía actual es mayor la contribución del software pues el uso adecuado de éste, pone en igualdad de condiciones sensores de diferentes rangos dinámicos y calidad. Incluso las ventajas que antaño tenían formatos de imagen superiores a los 35 mm, hoy en día se han difuminado considerablemente con el uso de Photoshop y técnicas de software.
Playa de Campiecho
4 - ¿Participas habitualmente en concursos? si/no.... razona el porqué

El primer concurso al que me presenté fue el I Concurso Internacional “Imagen Astronómica” del año 1999 organizado por la Agrupación Astronómica de Gran Canaria, donde gané el primer premio en la categoría de focales cortas. Una fotografía de un bello paisaje invernal del macizo de Ubiña con Orión como protagonista. Un año antes ya había comenzado mi parón fotográfico con motivo del nacimiento de mis hijas y las responsabilidades correspondientes. Cuando de nuevo retomé intensamente la fotografía de paisaje ya lo hice con tecnología digital. Y rápidamente me di cuenta que para obtener la calidad que siempre deseaba en mis imágenes ahora lo podía hacer utilizando la técnica de fusión de luminancias que en aquel momento empezaba a despuntar. Sin duda alguna esto representaba un lastre para concursar y aunque al principio fue algo decepcionante, seguí adelante en el camino elegido lo que significó que nuca más me presenté a concurso alguno, y ahora ya ni me lo planteo.
En cualquier caso nunca entendí esas exigencias de un solo raw y su, textualmente,  “ajuste básico” de la mayoría de los concursos, realmente pienso que es debido más a un desconocimiento que la tecnología digital esconde detrás de si que a otra cosa. Nuestra visión de una escena pasa a ser la “realidad” de un raw cuando como fotógrafos hacemos click. Y técnicamente nuestra “realidad” visual y la de un raw nada tienen en común pues su respuesta a la luz y la de nuestro sistema visual es totalmente diferente, la primera es lineal y la nuestra no. Transformar por software la respuesta de un archivo raw en nuestra visión es una alteración en toda regla del mismo que se aleja totalmente de ser básico, esto no es una opinión es una realidad matemática. Y ya no digamos nada cuando se puedan hacer ajustes brutales a los raws de futuros sensores de 18 EV de rango dinámico, por poner un ejemplo. Cuando abrimos un raw con camera raw u otro revelador no estamos viendo el archivo original pues implícitamente ya le aplicó unos ajustes previos. Aún pensamos que un raw es una diapositiva y realmente no tiene ningún parecido. Como fichero binario que es no representa una prueba fidedigna de lo captado por él en el momento de hacer click, pues puede ser manipulable mediante software específico y hacer realmente difícil o imposible encontrar lo alterado posteriormente. Incluso con el software Capture es posible alterar el raw nikon y volver a grabar en el mismo formato. 

5 - Si tuvieras que escoger y no tuvieras demasiado tiempo, ¿sabrías decirnos cuál consideras tu mejor fotografía y porqué?

Si me lo permites me quedaría con dos por también dos motivos diferentes. Comienzo con una de mis primeras imágenes de la playa de Gueirua hecha en invierno en un día en el que entraba un frente polar mucho peor de lo pronosticado. Estaba allí con mi amigo Lorenzo cuando empezó a granizar primero y nevar después, yo me escondí debajo del saliente del acantilado que hay justo delante de la cascada que llega a la playa. El espectáculo era impresionante como lo era ver crecer el caudal de la cascada por momentos. Lo que era un chorro cuando llegué se convirtió en un abanico de agua media hora después. Afortunadamente al cabo de más de una hora aquella tormenta  paró diez minutos, lo justo para hacer una composición pegado a ese precioso abanico. Cuando subíamos por la escalera mucha de la vegetación estaba blanca por la nieve, una última mirada a la playa antes de perderla de vista fue una visión en blanco que posiblemente nunca más pueda disfrutar. 
La primera vez que estuve en la playa de Campiecho y, desde entonces, su famosa cueva me imaginé la visión que tanto trabajo me costó plasmar. Ese fue el desencadenante de la compra de un objetivo ultra gran angular para captar la escena. Después de cinco “simulaciones” sin equipo decidí un día intentar la imagen. La tarde era ideal, nubes sueltas entre las que se colaba el sol lo que prometía una puesta llena de color. Una vez pasé el primer obstáculo estuve esperando una media hora para meterme en la cueva, mientras veía como se desvanecían las nubes en la dirección noroeste del cielo. Curiosamente no fue el oleaje el mayor problema de la toma, había llovido copiosamente días atrás y del techo de la cueva caían gotas por doquier. Con eso no contaba. Solo tuve una ventana de diez minutos con el sol entrando por la izquierda antes de que lo taparan las nubes que venían por el oeste. Para mi esta imagen significó una comprensión mucho mayor del mar y su oleaje, y del cuidado que hay que tener con él por cierto. 
Playa de Gueirua
6 - ¿Eres profesional o te planteas serlo y porqué?

Nunca me lo planteé, fundamentalmente porque mi profesión actual me encanta. Para mi la fotografía es una forma de desarrollar esa capacidad artística que en mayor o menor grado tengo, y que nada tiene que ver con mi formación científica. Y por supuesto que a esto debo añadir la consecuencia que la fotografía de naturaleza implica en el contacto y admiración de la belleza de nuestro entorno. Es más, a lo largo de los años me he dado cuenta que esto último es una constante entre todos los que la practicamos.

7 - ¿Qué valoración haces de tu presencia en las redes sociales y cuál es tu preferida para mostrar tu trabajo??

Para serte sincero, en mi caso las redes sociales han supuesto una maduración como fotógrafo impresionante. No sé si en las redes sociales he aportado algo al resto, pero de los demás aprendí muchas cosas. En primer lugar, las redes te permiten ponerte en contacto de una forma increíblemente sencilla con personas, entre las que te incluyo, que no solamente a nivel fotográfico te aportan ideas sino que a nivel personal te marcan metas a alcanzar después de conocerles.  
Y en el aspecto técnico te permiten adquirir conocimientos de una manera rápida y efectiva. Al fin y al cabo esa era la intencionalidad de internet.
Actualmente participo activamente mediante mi blog, en el portal de fotografía de naturaleza NatureScapesNet y por supuesto en Facebook.  

8 - ¿Como fotógrafo, cuál es el viaje que más te ha marcado y porqué?

Sin duda alguna mi primer viaje al oeste americano hace muchos años. Pisar los mismos lugares de mis ídolos de aquel entonces, Ansel Adams, Galen Rowell, Marc Muench, … era una gran excitación. Con la suerte añadida además de que en el centro de visitantes de Yosemite había una exposición de Galen Rowell, por dos días no lo conocí personalmente. Realmente aquellos parajes me sobrepasaban técnicamente por aquel entonces. Por primera vez vi lo que era fotografiar con cámaras de 4”x5”, los preparativos de la fotografía y la calidad de aquellas diapositivas. Cuando miraba mi Nikkormat FT3 sentía que estaba en otra dimensión. Recuerdo una anécdota en el Glacier Point con un fotógrafo que llevaba una Horseman de 4x5”, comentándole que solo llevaba seis rollos de Kodachrome 64 y que tenía que medir muy bien para no desperdiciar fotos, me dijo: pues eres muy afortunado porque vas hacer más fotos que yo en dos años. Sin duda alguna otra filosofía de la fotografía de paisaje.
Playa de Mexota
9 - ¿Eres purista o incluyes en tus trabajos retoques y manipulaciones digitales para mejorar las presentaciones más allá de los ajustes básicos?

Con la irrupción en la fotografía de la tecnología digital, y fundamentalmente del software que es parte inseparable, esos conceptos clásicos de retoque y manipulación deben ser redefinidos totalmente, o por lo menos en su mayoría. En mi opinión el software ha convertido estos conceptos en un problema de “intencionalidad” lo que sería sinónimo de “purista” en el sentido clásico de la palabra. La intencionalidad es una consecuencia de la ética personal y a mi en el instituto me enseñaron que ella deriva directamente de la educación recibida. Como siempre, y en todo aquello relativo a la acción humana terminamos acabando en el mismo sitio. Hace unas semanas le comentaba por privado a un fotógrafo que sigo en los foros el hecho de que en una de sus imágenes tenía una Vía Láctea en un paisaje que era imposible que allí estuviera. Me respondió que él se imaginaba aquella escena y por lo tanto la ponía, pues le encantaba, esa era su “intencionalidad”. Realmente no supe darle réplica razonada porque cuando yo pongo un neutro de diez pasos y otros filtros delante mi objetivo lo hago para conseguir una escena que me imagino “manipulando” la luz y objetos que tengo delante de mis ojos. La única diferencia es que para conseguir esto antaño solo se podía hacer utilizando herramientas hardware universalmente aceptadas como “validas” y que su “intencionalidad” era patente nada más ver la imagen. El software borra, o casi, esa “intencionalidad” pero ello en absoluto implica que esta nueva herramienta sea negativa, o digamos sospechosa, en sí misma y que su uso derive en menos mérito de la fotografía resultante. Es algo con lo que tendremos que convivir en el futuro y cada vez de forma más acentuada.
Casi todas mis imágenes actuales están basadas en la técnica de fusión de luminancias de diferentes imágenes. Lo hago así para conseguir la calidad técnica que quiero y además transmitirlo de la manera más fidedigna posible, esa es mi “intencionalidad”. Podíamos pensar que la fusión de luminancias es algo nuevo en la fotografía, pero en absoluto es así, solo cambia que ahora esa técnica está al alcance de todos de una manera muy sencilla. Pero lo cierto es que se empezó a utilizar casi al mismo tiempo (a finales de 1800) del descubrimiento de la fotografía. La imagen resultante de esta fusión la proceso globalmente con Lightroom como cualquier otra imagen raw.
Como te decía en la pregunta 4, manipulación digital tienen todos y cada uno de nuestras imágenes procesadas a partir de raws. Eso no tiene ninguna importancia, lo que importa es nuestra “intencionalidad”.

10 - ¿Cómo ves el futuro de la fotografía de naturaleza, hacia donde irá bajo tu criterio?

En mi opinión, la fotografía de naturaleza (y resto de disciplinas fotográficas) del futuro se llevará cabo con sensores y hardware más sofisticados con los que se conseguirán imágenes de mayor calidad técnica y en soporte de ficheros binarios. Esa información que por lo tanto será totalmente manejada por software cada vez más potente y manejable, hará que la frontera entre realidad y “virtualidad” de nuestra creatividad será cada vez más difusa o dicho de otra forma borrosa. No otra cosa podría derivar del uso del software, algo que por otra parte responde a la etimología de su palabra. Pero por otra parte el software es la herramienta que nos permitirá liberarnos de las limitaciones de los sensores, como nuestro cerebro lo hace de la mediocre calidad de nuestros ojos como sensor visual. Así que, en mi opinión, el futuro de la fotografía será una “aptitud personal” supeditada al nivel creativo de cada uno. Eso quiere decir que no tendrá ningún parecido técnico con la pasada fotografía “química” hasta hace poco reinante. Será la creatividad lo único que perdurará como hasta ahora lo conocemos en el mundo de la fotografía.

www.facebook.es/josefernandezgarcia

Moltes gràcies José!!

diumenge, 9 d’octubre de 2016

Història d'una fotografia: Stromboli, un somni o un mal son?

Nova entrada de la secció "Història d'una fotografia", una secció que em motiva especialment entrada rera entrada i on vull explicar sense embuts el que hi ha darrera de les fotografies que mostro, en aquest cas una erupció del volcà Stromboli.
De molts és sabut que els meus tres somnis d'infant era veure un baobab (que vaig aconseguir a Madagascar), una aurora boreal (a Noruega i Islàndia) i un erupció volcànica (a Stromboli) però en aquest cas he triat el que hi ha hagut darrera la visita al volcà per fer una entrada d'aquesta serie.
I és que abans de marxar tot eren flors i violes, anar a la illa de Stromboli, pujar al seu cim i veure i fotografiar el volcà en erupció... res més lluny de la realitat... us ho explico.
Mira que havia preguntat a algun company que ja hi havia anat abans i havia buscat webs i blocs de gent que relatés les seves aventures per veure les erupcions però en contra del que semblaria, no vaig trobar res, a les webs tot és molt maco i els dos companys que hi havien anat... la callada per resposta... certament no ho entenia, veia webs de viatges o de suposats guies fotogràfics que anunciaven l'esdeveniment, tot molt fàcil, només calia una cosa: pagar!

Desprès ho he vist, no és gens fàcil veure aquest espectacle de la natura i menys treure una bona foto, si més no, una foto original... m'explico, no, més fàcil, la foto que ve a continuació resumeix molt bé el que és un viatge a aquesta illa...
Si, ho veieu?? NO és veu el cim... i així dia darrera dia, la foto està feta des del vaixell que ens va apropar a la illa, un fast-ferry molt còmode però que li costa navegar quan fa vent, aquest punt que sembla que pot portar a la frustració va ser definitiu per nosaltres.
En principi el viatge estava previst per anar al Stromboli, uns tres dies i al Etna una quantitat similar de dies... però la realitat no va ser aquesta.
Fins a arribar a la illa tot és cosir i cantar, la cosa és complica quan preguntes per anar al cim... guies i més guies, botigues amb guia on et volen vendre les seves botes o el seu paravent per anar al cim ja que el teu no compleix les especificacions.. etc. amb la mosca darrera la orella, el millor que pots fer és apropar-te a un dels punts de reunió dels guies per pujar al cim i el que escoltes segur que no t'agrada, un piló d'explicacions tècniques però alguna com:
- Si als 300m d'alçada veus que la teva forma física no et permet arribar, gires i NO et tornem els diners.
- Si plou o cau un llamp, girem en el punt on ens trobem i NO et tornem els diners.
- Si és fa fosc comencem a baixar, independentment de si em vist una erupció o no i NO et tornem els diners.
i podria seguir i seguir però entenc que no val la pena i ja ho heu "agafat", si, sou llestos!!
En aquesta darrera foto és torna a veure el que us comento, a partir de uns 450-500 metres d'alçada, una massa de núvols baixos i densos no et permet veure més enllà, això 4 de les 5 nits que hi vàrem pujar, cada dia com un ritual, a prop d'una hora abans de la posta de sol fèiem el peregrinatge cap a dalt amb il·lusió i esperança de veure i fotografiar les erupcions i nit darrera nit baixàvem sense haver aconseguit l'objectiu, un dia per la boira que prou feines ens deixava veure un metre enllà, un altra per el plugim, un altre per tempesta elèctrica, etc etc i no va estar fins la darrera nit que vàrem tenir la sort de poder contemplar i fotografiar alguna erupció, similar a la de la primera foto, que he posat però que està entre desenfocada i trepidada degut al fort vent i a la dificultat d'enfocar amb un 100-400mm sense llum i per intuïció, ho podeu imaginar??
I sempre desprès de fer un grapat de metres de desnivell ja que partíem del nivell del mar i uns 20 kms diaris només per aquesta sortida... el premi era que al baixar a altes hores de la matinada veiem un cel estrellat espectacular però un cel que no veiem a partir de mitja alçada...
Doncs si, la darrera nit...i el ferry sortia a les 7:00... i eren més de les 4:00 que encara estàvem a dalt... però també va ser la darrera nit perquè vàrem perllongar el viatge tres dies més del previst, sinó haguéssim marxat sense veure cap erupció... i això no ho diu cap web, cap bloc però és la veritat... sinó com tindrien gent els creuers que anuncien una breu parada a la illa per veure el volcà de nit... (cap guia esta més tard de l'hora blava a dalt...) o els que anuncien "workshops" (dubtosos) per veure i fotografiar les erupcions... i els propis guies/fotògrafs no tenen ni una sola foto bona del volcà... si, està clar és un negoci i no cal dir-ho tot i mantenir el glamour però recordo dos dones aragoneses que varen perllongar el seu viatge per veure-ho i no ho varen aconseguir i com elles molta gent que marxa decebuda i pensant: "quina mala sort he tingut..." doncs no! poca mala sort, per desgràcia és lo habitual i perdoneu però "algú ho havia de dir..."

dimarts, 4 d’octubre de 2016

Montphoto - 2016

Aquest any Montphoto era una cita obligada, celebrava el seu vintè aniversari i no hi volia faltar per tot el que suposava tant a nivell personal com per la gent que ho ha fet possible any darrera any amb en Paco Menbrives capitanejant a tota la "tropa" que hi ha al darrera i que al llarg d'aquest anys s'ha anat convertint en una especie de família, la família Montphoto.
El Forat Blau - Premi Especial Comarques de Girona
Per això vaig buscar i rebuscar, mirar i remirar que hi presentava per intentar formar part del palmarès d'aquest any ja que intuïa que no seria una tasca fàcil i com s'ha pogut veure així ha estat, el nivell de participació cada vegada és més gran i amb més qualitat, tant dels participants del país com els estrangers, gent amb molt de nom i amb uns treballs reconeguts a nivell internacional.
Vaig poder completar les 25 fotos que es poden presentar amb una selecció que creia que tenia alguna possibilitat però si hagués tingut que fer una quiniela està clar que no la hagués encertat.
Al final em varen entrar dos fotos, les dos aèries, una premiada amb Menció d'Honor a Denuncia Ecològica  i l'altre amb el Premi Especial Comarques de Girona i de retruc els primer i segon premis de la categoria de Denuncia Ecològica al apartat de Montphoto-Aefona.
Quan la mort es vesteix de verd - Menció d'Honor a Denuncia Ecològica
Va bé tenir un punt d'ambició en aquests concursos però sempre tocant de peus al terra i tinguen en compte que és simplement un concurs i que les valoracions son sempre subjectives i personals dels membres del jurat, que en el cas de Montphoto, cada any el formen gent reconeguda dins el sector, tant nacional com internacional, així quan t'escullen una foto de entre les més de 10.000 d'aquesta edició ho valores com cal.
Una menció especial es mereix el Festival i la Gala, fa molts anys que hi assisteixo però mai havia vist la sala del Teatre tant plena, el dissabte no hi cabia ningú més i quan em va tocar parlar per agrair el premi especial em vaig sentir impressionat pel que s'havia convertit aquest esdeveniment al llarg dels anys i això encara et fa valorar més les intervencions dels ponents, la majoria amb molt bona nota.
Per acabar només desitjar que no pari en la seva evolució i creixement però sempre sense perdre aquest aire de companyerisme, familiaritat i punt de trobada que el caracteritza i que el fa el més especial entre tots els altres concursos en els que he tingut la sort d'estar premiat.
Benvingut Montphoto-2017....

dimarts, 13 de setembre de 2016

Història d'una fotografia: La Llum Zodiacal

Aquest hivern de 2016 tenia tres caps de setmana marcats per anar a fer la llum zodiacal al Pirineu de Girona, feia dies que ho havíem parlat amb els companys i més o menys estava tot lligat però com sempre la meteorologia era la que manava, condicionats a més per la fase de la Lluna no eren gaires les dates disponibles, total, un any més que ens va passar la oportunitat per davant sense poder fer res.
Aquest passat cap de setmana varem anar al Pirineu lleidatà per fer una foto somniada, planificada i estudiada però va quedar pendent, no va poder ser, un dia per la boira densa, humida i molt espesa, un altre per una forta tempesta que va fer impossible deixar el refugi però com la natura és desconcertant i imprevisible, vaig poder fotografiar la llum zodiacal de finals d'estiu.
Llum Zodiacal sobre les Agulles de Travessani
Sempre hem associat la llum zodiacal a unes hores desprès de la posta de sol a finals d'hivern però poques vegades tenim en compte que els cicles de la Terra son rotatoris i el que al hivern passa desprès de la posta a l'estiu passa abans de la sortida de sol i va estar així, fruit una mica de la mala sort en les postes, ens varem centrar més en les sortides i vaig tenir la sort de captar aquesta preuada llum sobre les Agulles de Travessani.
A grosso modo aquesta és la historia però hi ha una mica més... la darrera foto d'aquesta entrada, feta amb el mòbil la matinada abans ja em va cridar l'atenció per la forta llum que sortia de darrera les agulles, en aquell moment no hi vaig fer cas i com era prop de la sortida vaig pensar que podria ser algun efecte lumínic pre-sortida de sol, lluny estava de pensar que teníem al darrera nostra la llum zodiacal amb un cel imponent i ple d'estrelles com mai... però les siluetes que havia captat amb el mòbil tenien força i em varen agradar, demà quan tornem m'hi centraré una mica amb la reflex, vaig pensar i tal dit tal fet aquí en teniu el resultat.
Refugi Ventosa i Calvell - P.N. d'Aigüestortes
Aquest és el "chalet" on teníem la base aquests dies... normalment la gent hi està una sola nit, van de pas a fer els "carros de foc" i la majoria ens miraven amb cares estranyes, que coi fan aquests tot el dia per aquí?? o més fort quan dormíem sols a una cambra on hi han 70 llits i escoltaves a la gent dir:
- Aquests son fotògrafs, busquen llums especials... van diferent de la altra gent...
- No esmorzen ni sopen aquí, son rars...
Penseu que a les 2:00 de la matinada d'aquella nit, la forta pedregada, llamps, trons i aiguat no feien aconsellable pensar que es podria sortir a fotografiar però igualment ens vàrem llevar i vàrem tenir premi, un cel espectacular, una via làctia especial i la cirereta de la llum zodiacal, tot això amb un fred important i trepitjant en tot moment les restes de calamarsa que no s'havien fos i que deixaven els peus congelats i amb només una barreta de cereals i un glop d'aigua des del dinar del dia abans...
Agulles de Travessani poc abans del alba del dia anterior
No sé si és molt d'esforç per poc premi o si creieu que val la pena tot lo passat per veure aquestes meravelles naturals que passen de tant en tant però que si no estàs allà, no les veuràs...
Vosaltres direu...

dimarts, 30 d’agost de 2016

Sibèria - El Vídeo

Ja feia dies que tenia ganes de publicar aquesta entrada per acompanyar el petit vídeo resum del viatge al llac Baikal d'aquest passat hivern.
Durant el viatge vaig poder gravar més de 80 escenes dels llocs que em varen semblar més emblemàtics amb la idea de poder mostrar-ho aquí al bloc, un vídeo curtet però amb intenció i ambició de contribuir a difondre aquest lloc tant extrem i on la natura es mostra particularment dura, sobretot al hivern com el vàrem veure aquest febrer passat.
Cal destacar que tot ha estat enregistrat per mi amb un smartphone, l'edició, maquetació i muntatge l'ha fet en Jordi, el meu fill.
Espero que us agradi.

dimarts, 9 d’agost de 2016

La culpa és del... cha cha cha

Un títol original i que no té res a veure amb la fotografia per encapçalar aquesta entrada d'avui, no sabia com la podia titular i m'ha sembla una bona idea recórrer a aquesta cita.
El perquè de tot és senzill, en les darreres dues setmanes al menys 5 companys/es de feina m'han preguntat per "una bona càmera" per començar en aquest mon...
Suposo que la resposta ja la sabeu i podria ser en tots els casos la mateixa... "qualsevol càmera és bona per començar", NO és el més important i si et gastes molts diners en un equip sense saber si realment t'agradarà la fotografia o si li podràs treure el suc, has pres una decisió equivocada i de la que segurament t'en penediràs en el futur.
La primera frase que em surt de la boca és:
- "Jo no soc cap expert en càmeres", en els darrers 8 anys només n'he tingut dues, bé una encara la tinc i ja té més de 4 anys...
Una de les altres preguntes freqüents sol ser: quina marca de filtres utilitzes??
- També és fàcil imaginar la resposta pels que em coneixen... "com em pots preguntar per filtres si no saps mesurar la llum??"
I a partir d'aquí ja entra en la conversa "internet" i una de les coses que crec que son negatives pels neòfits... "és que fulano de tal... diu que la marca "XXX" és una canya i les fotos es fan soles!!" o "veig que el fotògraf xxxxx sempre posa a la firma que utilitza els càmera tal, objectiu tal, trípode tal i filtres qual..." i aquí la resposta sempre és la mateixa, aquesta gent cobra per posar-ho, alguns son realment honestos i creuen en el producte apart de cobrar la seva quota però altres... bé per necessitat, ganes de promoció o simplement perquè ho han vist fer... també ho fan.
Normalment la conversa acaba amb el meu interlocutor mirant-me amb una cara de com si hagués vist un marcià... i segur que pensant: "que coi diu aquest??" o "si si, tu ves dient però tens una FF..."
Resumint, només volia dir uns quants tòpics...
- Les fotografies no les fan els equips, per cars que siguin.
- Totes les marques tenen suficient qualitat a igualtat de gama, no podem dir que una és més bona que l'altre ja que totes tenen alguna característica superior a les de la competència, només hem de saber el que volem.
- Millor gastar-se alguns diners en aprendre a mesurar la llum que tenir una Canon 1D-X o una Nikon D5, ja que tinc algun conegut que té alguna d'aquestes grans càmeres i no entén com "funciona" la llum... ignoran el principi més bàsic de tots: "la fotografia és llum" o "sense llum no hi ha fotografia"
- Arribar fàcil sol portar associat "caure fàcil"... ningú regala res, si vols quelcom de veritat o et marques una fita, LLUITA, sigues tu mateix i busca el teu camí, oblidat dels demés.
Sembla obvi tot el que he dit però de vegades no ho és tant i llegir-ho t'ho recorda i potser et fa tornar a la realitat... o potser tot el que he dit només és fruit de que necessito vacances ja... ;-)
Per això puc afirmar que "la culpa és del cha cha cha..."
Bones vacances!!

dilluns, 25 de juliol de 2016

Història d'una fotografia: La Iglesiona del cabo Vídio

Segona entrada d'aquesta serie, aquest cop dedicada a un lloc increïble i desconegut per molta gent, inclús de la pròpia zona, es tracta de "La Iglesiona del Cabo Vídio"
Tot va començar ja fa uns anys quan vaig escoltar al meu amic David Álvarez de "Naturaleza Cantábrica" que la mencionava, fins llavors no en sabia res, no havia vist fotos i el meu cap es va imaginar l'indret...
Al 2014 ja hi va haver un intent que va resultar frustrat pel fort onatge i és que per poder-hi accedir s'han de donar una serie de condicions meteorològiques que en garanteixin la visita "segura" ja que és un lloc on t'hi pots "quedar" fàcilment si no tens un mínim de precaucions.
Finalment aquestes passades festes nadalenques i en una breu escapada a les costes occidentals asturianes hi vàrem poder accedir.
Portava temps mirant les taules de marees buscant-ne una de baixa que coincidís amb un coeficient alt i amb hores centrals del dia per garantir una visita "segura" a l'indret, va ser trucar al David i muntar la sortida, ell que ja hi havia baixat ens faria de guia però no va confirmar-ho fins fer les comprovacions de rigor, marea, direcció i força del vent i que estigués en una finestra horària que tingués bona llum solar.
En aquest gràfic del dia triat es pot veure que la marea baixa coincideix amb el migdia, el coeficient és bastant alt (molta oscil·lació entre la alta i la baixa), així doncs tot feia presagiar que aquesta part la teníem controlada.
El descens no és gaire difícil, però cal anar en compte en dos punts, al començament de la baixada, perquè hi ha moltes pedretes que fan que sigui fàcil anar rodolant i quan gairebé estàs abaix perquè s'ha de salvar un desnivell per una paret que fa uns 4 metres d'alçada i on amb molta sort hi vàrem trobar una corda, crec que sense ella i amb tot l'equip que portàvem no haguéssim tingut èxit en la nostra missió.
Un cop salvada aquesta dificultat, vàrem poder accedir per una de les tres boques, la única accessible des de terra i no sense mullar-nos els peus ja que encara que la marea era molt baixa, a la entrada hi ha una bona fondària que fa que no quedi seca mai, recomanable anar-hi amb botes altres o vadejador.
Fem un petit tram de túnel i accedim a la cova, la majestuositat del lloc ens deixa a tots bocabadats, és més increïble del que em pensava, sobretot la cúpula circular que hi ha al sostre, sembla feta per l'home i és del tot natural, les parets recobertes de roques amb vetes de colors, semblant a les de la Platja del Silencio i el més increïble de tot és que estàs sota el far del Cabo Vídio en una cova de uns 40 metres d'alçada...
Hi vàrem poder estar una bona estona fins que la prudència ens va fer agafar el camí de tornada, amb la única dificultat del lloc on havia la corda, tot i que a mi em va semblar més fàcil pujar que baixar, hi vàrem perdre una bona estona per pujar nosaltres i l'equip.
Resumint, un lloc únic, de difícil accés i on si volem anar-hi cal tenir molt de respecte per la natura ja que qualsevol llicència gratuïta que ens preguem ens pot portar a posar en risc la nostra vida per els següents motius:
- Amb marea mitja alta la entrada queda tancada pel accés des de terra.
- Si hi ha la mar picada és pràcticament impossible poder-hi accedir
- Si ens hi agafa la pujada dins, crec que seria difícil sortir-ne sa i estalvi.
- Si no hi ha cap corda per fer el darrer tram de baixada i no ets un "escalador" potser millor portar una corda pròpia.
i el millor consell, si podeu, aneu-hi acompanyats d'algú de la zona ;-)

dilluns, 11 de juliol de 2016

Laberint

Avui he pogut tenir una llarga conversa amb una assídua lectora del bloc, no intervé fent comentaris però no s'ha perdut cap entrada des de fa molts mesos, m'ha fet tanta il·lusió que mentre parlava amb ella ja estava escrivint aquesta entrada.
Perquè?
Fàcil, parlava amb ella com si parlés amb mi mateix, una sensació molt curiosa però com més conversàvem més m'adonava que coneixia al detall moltes de les entrades d'aquest bloc i el que més m'ha agradat és que m'ha fet pensar i reflexionar sobre el que faig.
Al final de la conversa m'he trobat com en un laberint sense saber com sortir-ne o com trobar algunes de les respostes a preguntes que m'ha fet, m'ha "interrogat" sobre la meva trajectòria i de com he anat canviant de manera de fer, plantejaments, objectius, especialitats, etc... sense deixar de pensar en la veritable raó de la meva dedicació a la fotografia i que ella m'ha ajudat a veure i que no és altre que un vincle per assolir somnis, una màquina que converteix en realitat fites i experiències impensables i que gràcies a la fotografia he aconseguit.
I tot això sense parlar ni un sol moment de canon-nikon, de si onlyraw o hiper-processats etc, tant important és "el que queda" que "com s'hi arriba" i m'agradaria que servis de reflexió per tots, sobretot en aquests moments que tothom ho sap tot i que tot el millor és el que ell fa, menystenint moltes vegades als demés.
Per això he trobat adient acompanyar el text amb aquesta foto aèria d'unes salines que hi ha prop de la Badia de Cadis, ja que em recorda a un laberint, semblant al que estic completant durant tots aquests anys que em dedico més seriosament a la fotografia i que no sé si trobaré mai la sortida o que m'hi esperarà al final però si que em permet gaudir de cada nova descoberta. 

dijous, 30 de juny de 2016

Entrevistes: Jordi Busqué

El fotògraf protagonista de la entrevista d'avui apart de ser astrofísic de professió, premiat per partida doble en el Wildlife Photographer of the Year i estar en nòmina de National Geographic USA, ha estat un dels que m'ha marcat dins la meva trajectòria/evolució fotogràfica, sobretot en l'apartat de fotografia nocturna i més concretament en els "paisatges astronòmics" tal com ja vaig comentar en aquesta entrada del 20-6-2010, "Paisatge Astronòmic", poc desprès de conèixer al Jordi i de la que en destacaria una frase: "ara veig totes les fotografies anteriors que havia fet i les esborraria de cop"
1- Defineix-te com a fotògraf de natura, principals virtuts / defectes 

Tot i que vaig començar fent fotos d'ocells actualment la meva relació amb la fotografia de natura és a través del paisatge. Dins d'aquesta modalitat destaquen els paisatges astronòmics, ja que aquesta ciència es una de les meves grans passions (soc astrofísic). Una virtut meva crec que és la perseverança. Això fa que quan tinc una foto al cap sigui capaç de tornar molts cops fins que les condicions siguin les ideals. I un defecte que tinc és que quan m'obsessiono amb una foto tinc tendència a concentrar-me en ella i no veure una altra que tinc al costat. Però miro de solucionar-ho conscientment, intentant posar-me en mode visió global.

2- Creus que la fotografia de natura actual es millor o pitjor que la de la època analògica?? 

En algunes coses és millor i en altres pitjor: És millor en quant al que fan els millors fotògrafs. També pq la tècnica ha millorat moltíssim i es pot arribar més lluny. Als anys 90 per fer una via làctia sobre una muntanya havia de fer uns tinglados impressionants. Ara només és qüestió de pujar l'ISO i llestos. És pitjor en que noto una falta d'originalitat tremenda. Hi ha molts fotògrafs que intenten imitar una fórmula considerada d'èxit. Es copien localitzacions enlloc d'anar a buscar-ne de noves i diferents. Abans es tractava sobretot de transmetre una experiència a la natura i ara sovint sembla que es tracta d'aconseguir seguidors, molts m'agrada, guanyar premis i ser popular.
3- Ets propens a canviar de marca sovint buscant un suposat millor rendiment tècnic? 

No. La batalla de marques és una carrera d'armaments en que quan una s'avança en un aspecte baixa la motivació de la recerca i l'altra l'atrapa perquè s'ha posat les piles per no perdre mercat. A més, només per una minoria de fotos tècnicament difícils, on fa falta usar ISO molt elevats (per exemple en el paisatge astronòmic) o tenir sistemes d'enfoc molt ràpids (per exemple en la fotografia d'ocells en vol) gairebé totes les càmeres son prou bones.

4- Participes habitualment en concursos si/no.... raonar el perquè 

Hi participo bastant poc. Tinc la sensació que molts concursos son un negoci per aconseguir fotos lliures de drets o bé enriquir-se a costa dels drets de participació. Alguns anys participo al World Press Photo o al WPOY i poca cosa més.

5- Si tinguessis que triar i no tinguessis massa temps, sabries dir- nos quina consideres la teva millor fotografia i perquè? 

No tinc una favorita clara. De natura potser seria la del Fitz Roy amb el núvol il·luminat per la Lluna perquè és un moment gairebé irrepetible i era el primer viatge llarg que vaig fer. Va ser premiada al WPOY i va acabar de doble pàgina a la revista National Greographic d'EEUU i algunes edicions d'altres països. D'altres temes suposo que seria alguna dels Mennonites de Bolívia, un tema molt delicat de fotografiar i en el qual hi he dedicat molt de temps. És gràcies a aquest tema que finalment vaig poder entrar al National Geographic.
6- Ets professional o et planteges ser-ho i perquè? 

Sí, fa deu anys vaig marxar a sudamèrica sense bitllet de tornada i segueixo passant-hi la major part de l'any. Però si hagués de viure a Europa i tenir una hipoteca, un cotxe, etc. em sembla que m'hauria de buscar una altra feina. La fotografia està molt poc valorada desgraciadament i part de la culpa és dels fotògrafs que accepten preus irrisoris o directament regalen la seva feina.

7- Quina valoració fas de la teva presència a les xarxes socials i quina és la teva preferida per mostrar el teu treball?? 

Em va costar bastant temps d'entrar-hi (potser perquè soc introvertit), però finalment ho vaig fer. Tinc Facebook i Twitter i sovint hi poso alguna cosa, però sobretot ho faig servir més per enterar-me de coses (per això van bé les xarxes). També tinc Instagram però com que soc un dels últims humans sense telèfon no hi entro gaire sovint.

8- Com a fotògraf, quin és el viatge que més t’ha marcat i perquè? 

Potser el primer gran viatge que vaig fer. Va ser el 2006 i vaig viatjar per Argentina, Xile i Bolívia durant més de set mesos. Vaig trobar coses molt interessants algunes de les quals s'han convertit en projectes a llarg termini.
9- Ets purista o inclous en els teus treballs retocs i manipulacions digitals per millorar les presentacions més enllà dels ajustaments bàsics? 

Soc purista en el sentit que dius perquè vull que les meves fotografies tinguin valor documental o fotoperiodistic. Però no tinc res en contra de qui vulgui fer servir programes de manipulació sempre que ho digui clarament i no se n'amagi. Sinó és com escriure un article dient que has fet el cim del K2 sense oxigen i no especificar que un helicòpter et va deixar a 100 metres del cim.

10- Com veus el futur de la fotografia de natura, cap a on anirà en el futur sota el teu criteri?? 

Doncs dependrà de la personalitat que tingui el col·lectiu. Si fem el que realment volem sense importar-nos el reconeixement que obtenim el futur oferirà molta creativitat i originalitat. Però si al contrari ens dediquem a buscar aplaudiments a les xarxes el futur seran tres o quatre fotos espectaculars repetides fins a la sacietat. Totes les persones tenen la seva pròpia visió i no seria gaire intel·ligent deixar perdre aquesta diversitat. Animo a que tothom faci el que li doni la gana!

www.jordibusque.com 
https://www.facebook.com/jordibusquephotography/ 
https://twitter.com/jordibusque 
https://www.instagram.com/jordibusque/

Moltes gràcies Jordi!!

diumenge, 19 de juny de 2016

Història d'una fotografia: L'arbre estel·lar

En aquest món tan efímer de les xarxes socials tot va tant ràpid que a la que et pares per fer un breu descans t'adones que quan reprens la marxa tot ha avançat tant que sembla impossible d'atrapar. Amb aquesta idea fa dos mesos vaig inaugurar la secció d'entrevistes i avui dono vida a "Història d'una fotografia", una nova secció on intentaré explicar tot el camí fins arribar a la imatge final ja que cada cop és més habitual "consumir" fotografies sense perdre-hi més que uns pocs segons, desvirtuant tot el treball i planificació que hi ha al darrera i sobretot amb l'intenció que quedi recollit en aquest petit bloc, de fàcil accés i on seguirà durant molt de temps, al contrari del que passa amb xarxes com instagram, facebook, etc on només val el moment, l'impacte, els likes, i on desprès de poques hores ja està engolit per la pròpia activitat del mitjà.
La foto triada és "L'arbre estel·lar", una silueta d'un pi mort per un llamp amb el Gra de Fajol al fons i la Via Làctia en posició vertical, meditada i consensuada amb el Jordi Amela i amb la Laia, la meva filla, que al final també s'hi va afegir.
Quan tens tant clar el que vols, el primer que has de fer és triar el dia, millor dit, la nit perfecte per fer-ho, amb lluna nova, cel seré i amb no massa fred ja que estarem a 2.300 metres al mig del Pirineu.
Per això actualment tenim un bon grapat d'apps pel mòbil que ens faciliten la feina, només cal anar-hi uns quants dies abans i fer una simulació virtual de la nit escollida per saber si quadra amb el que volem. En la següent captura teniu l'exemple, una simulació feta a mig matí un parell de setmanes abans i triant la primera lluna nova.
Està clar que amb el que no comptàvem quan vàrem sortir de Camprodon era que en aparcar a dalt seriem rebuts per una forta tempesta. "Cachis!! tant planificar i l'hem cagat!!" s'em va escapar...
Però de vegades el destí et té preparades sorpreses impensables ja que mentre decidíem si tornàvem a casa o esperàvem, el fort vent va començar a aclarir el cel, sense perdre el temps, agafem motxilla, tres peus i roba d'abric i cap a dalt que potser tindríem sort.
Arribem a la localització marcada i tot moll, amb un vent moderat però amb un cel espectacular, ni un sol rastre de núvol, havien tantes estrelles que fins i tot feien mal als ulls i creia que no seria necessari el frontal però si ho va ser perquè l'arbre estava penjat i la roca on volíem fixar els trípodes era molt petita per encabir-nos a tots.
Fent uns quants exercicis de contorsionisme, probes d'enfoc amb el laser i acabant d'esperar que la Via Làctia es poses en vertical, vàrem aconseguir tenir uns enquadraments decents per tots i amb postures més o menys còmodes vàrem poder dur a terme una sessió que poca estona abans (a l'aparcament) s'intuïa impossible de fer.
No sé si la foto final us sembla interessant però us puc assegurar que vaig gaudir i patir per fer-la i potser amb aquestes quatre ratlles li dono una mica més de contingut, ja direu que us sembla i si val la pena continuar amb aquestes entrades...
Ahh! M'oblidava... desprès d'unes dos hores es va començar a tapar i... si! abans d'arribar al cotxe ja estava plovent de nou...
;-)

dijous, 16 de juny de 2016

Entrevistes: Pedro Javier Pascual

El protagonista de la entrevista d'avui no és altre que el fotògraf de Terol Pedro Javier Pascual amb un estil propi en el que destaca la creativitat i la passió per la Natura, s'ha fet un lloc entre els grans referents europeus en la fotografia macro, tant de vegetals com d'invertebrats, acumulant una bona llista de premis en els principals concursos nacionals i internacionals amb un aspecte personal que li dona un plus afegit i és que la majoria de les fotografies les fa molt aprop de casa seva.
1- Defínete como fotógrafo de Naturaleza, principales virtudes/defectos

Soy un apasionado de la fotografía y mi escenario de trabajo es la naturaleza en general y particularmente el mundo de lo más pequeño.
En la fotografía me gusta la expresión artística y no busco documentar la realidad sino plasmar mi interpretación más creativa del escenario que fotografío.
Creo que mi principal virtud es tener imágenes en la cabeza y por pura cabezonería llevarlas a cabo.
Otra de mis virtudes es el cuidado y respeto que tengo siempre que trabajo en la naturaleza procuro siempre plasmar las imágenes en el campo y con animales en total libertad.
Defectos tengo muchísimos pero uno muy común es la pereza que tengo en determinados momentos.
Otro es la falta de tiempo para la realización de proyectos que implican estar tiempo fuera de casa.

2- ¿Crees que la fotografía de Naturaleza actual es mejor o peor que la de la época analógica?

Creo que sinceramente es mejor y todo es mucho más fácil.
La tecnología avanza muy rápido y tienes que estar al día de los avances, creo que es algo bueno.
Por otro lado esto implica que hay muchos más fotógrafos que con poco tiempo y dinero pueden conseguir resultados más que aceptables.
Yo vengo de la fotografía analógica y cuando realizaba trabajos no tenia los medios de difusión que tenemos ahora y tu trabajo lo veía poca gente. Ahora esta todo más globalizado y es relativamente sencillo que tu trabajo lo puedan ver miles de personas.
Como en todos los avances también hay cosas negativas como la manipulación digital o la invasión de miles y miles de imágenes dejando poco margen para ser originales.
3- ¿Eres propenso a cambiar a menudo de marca buscando un supuesto mayor rendimiento técnico?

No. Siempre he trabajado con Nikon y me gusta.
Sinceramente creo que en el resultado final de una imagen el equipo si es aceptable influye poco.

4- ¿Participas habitualmente en concursos? si/no.... razona el porqué 

Si me gusta y sobre todo me gusta ver las fotos ganadoras siempre hay imágenes que me sorprenden gratamente y te hacen pensar.
Hay que tener presente que en un concurso participan cientos de fotógrafos con sus mejores trabajos y el resultado final suele ser interesante. Aunque ahi entra el criterio del jurado y ese criterio en determinados momentos no puede coincidir con el mío.

5- Si tuvieras que escoger y no tuvieras demasiado tiempo, ¿sabrías decirnos cuál consideras tu mejor fotografía y porqué?

Es una pregunta difícil jeje... con los años te vas dando cuenta de las fotos que te van marcando y te siguen gustando.
Si tuviera que apostar por una sería “El juego de las mariposas” es la primera fotografía de una serie de imágenes de mariposas con fondos blancos que sigo realizando y con resultados que personalmente me gustan mucho y que han recibido algunos premios en concursos importantes.
6- ¿Eres profesional o te planteas serlo y porqué?

Tengo mi actividad como fotógrafo y realizo trabajos y talleres puntualmente pero sinceramente vivir de la fotografía de naturaleza está muy complicado.
Creo que para vivir de esta actividad hay muchos trabajos que realizar que no van con mi forma de ser y tocar todas las disciplinas fotográficas y es algo que por el momento ni me lo planteo.

7- ¿Qué valoración haces de tu presencia en las redes sociales y cuál es tu preferida para mostrar tu trabajo??

Creo que las redes sociales son un escaparate en el que mostrar tu trabajo y en la mayoría de ocasiones funcionan muy bien. También sirven de gran ayuda para contactar con otros fotógrafos y estar al día de muchos trabajos fotográficos.
Aunque siempre voy falto de tiempo y no me muestro lo que me gustaría es algo que tengo en el futuro pendiente.
Una de las páginas en las que más participo es Facebook ya que tiene una gran actividad y es muy intuitiva y fácil de usar.

8- ¿Como fotógrafo, cuál es el viaje que más te ha marcado y porqué?

No soy muy viajero y aunque me gusta mucho viajar por motivos familiares, económicos y de tiempo no viajo todo lo que me gustaría. Por eso casi toda mi actividad fotográfica se desarrolla cerca de donde vivo.
Un viaje que sin dudarlo me marco fue cuando estuve unos días en Islandia, su paisaje, climatología y su luz cambiante me dejaron muy satisfecho. Luego el poder ver auroras fue la guinda a un lugar de ensueño.

9- ¿Eres purista o incluyes en tus trabajos retoques y manipulaciones digitales para mejorar las presentaciones más allá de los ajustes básicos?

En este sentido me considero un purista. Siempre procuro que mis imágenes estén terminadas en el campo, prefiero estar entretenido en la naturaleza que delante del ordenador.
El trabajo informático me aburre muchísimo y no tengo paciencia para la edición digital.
Pero también tengo que decir que toda imagen tiene unos ajustes básicos con el editor Capture NX
10- ¿Cómo ves el futuro de la fotografía de naturaleza, hacia donde irá bajo tu criterio?

Creo que llevamos unos años que esta disciplina fotográfica cada vez más se está poniendo de moda con empresas que te facilitan las cosas para conseguir resultados en poco tiempo espectaculares. Ya sean empresas de viajes para ir a un determinado lugar o empresas en donde la fauna es la protagonista y vas a poder fotografiar la especie que te guste.
Y el futuro creo que va por ahí todo va ser mucho más fácil y nos lo van a poner mucho más fácil.
La tecnología también va por ese camino creo que en unos años ya no hará falta trabajar con filtros y las cámaras pesaran la mitad.
Por eso creo que hoy en día en lo que más tenemos que trabajar es en buscar una forma de ver e interpretar la naturaleza diferente y con una visión personal.


Muchas gracias Pedro!!!

dilluns, 6 de juny de 2016

Entrevistes: Tino Soriano

Crec que no fa falta presentar al Tino Soriano, una llarga i dilatada carrera en el mon de la fotografia l'avala, però per si no fos prou, guanyador del World Press Photo l'any 1998 entre altres distincions destacades i encara que no està centrat en la Natura en exclusiva, he pensat que seria prou interessant tenir les seves respostes ja que ens pot aportar molt des de la seva visió com a foto-reporter, free lance o fotograf de National Geographic i com a colofó us enllaçaré una entrevista que li varen fer a Desnivel que crec que val molt la pena, al menys a mi m'ha agradat molt el que diu i com ho diu.
1- Defínete como fotógrafo de Naturaleza, principales virtudes/defectos

Aprovecho esta especialidad para mejorar mi percepción de la luz y de la composición, preferentemente mediante el paisaje, que es el principal vínculo que tengo con ella. Además vivo junto al lago de Banyoles, mi principal fuente de inspiración desde hace treinta años. La virtud es mi buena voluntad, el defecto es que no me satisface nada de lo que obtengo.

2- ¿Crees que la fotografía de Naturaleza actual es mejor o peor que la de la época analógica?

Respecto a las cualidades técnicas, en mi opinión los buenos sensores hace tiempo que superaron los límites de la fotografía con haluros de plata. Conceptualmente también ha avanzado, aunque la posibilidad de observar los resultados a través de la cámara contribuye a que muchos practicantes se queden con lo primero que han obtenido, sin profundizar demasiado en la situación que fotografían.
Playa de Las Catedrales
3- ¿Eres propenso a cambiar a menudo de marca buscando un supuesto mayor rendimiento técnico?

No. La eficiencia consiste en sacarle el máximo partido a las posibilidades de tu equipo. Y éste, aparte de los condicionamientos económicos, debería ser acorde con la línea de trabajo de cada autor. Mucha gente trabaja con equipos de los que sólo amortiza un pequeño porcentaje de sus posibilidades. Conócete a ti mismo… y a tu herramienta.

4- ¿Participas habitualmente en concursos? si/no.... razona el porqué 

No es mi caso, aunque entiendo que la fotografía tiene un punto de competición, tanto cuando se toma como cuando se comparte, que invita a la pugna. Los premios son un buen incentivo (siempre que el concurso no se convoque para quedarse con los derechos de todas las fotos participantes y hacerse así un archivo por la jeta) y también es verdad que te abren puertas. Cuando gané el primer premio del World Press Photo estuve un año y medio sin recibir un solo encargo en España, pero me invitaron en National Geographic a trabajar con ellos. Dicho esto también tengo la impresión que hoy en día hay una industria del concurso y muchas ganas de recopilar “likes” en las redes. Pero parece el signo de estos tiempos. En mi caso participo en un par o tres al año desde hace mucho tiempo. Ya es una tradición.
World Press Photo 1998
5- Si tuvieras que escoger y no tuvieras demasiado tiempo, ¿sabrías decirnos cuál consideras tu mejor fotografía y porqué?

Hay fotos en mi archivo que me hacen llorar cada vez que las veo. Es un lamento de emoción, porque documentan historias que acabaron bien o mal, depende. Pero este es el poder de la fotografía: generar sentimientos, apelar a las emociones y contribuir a mejorar las cosas con tu presencia.

6- ¿Eres profesional o te planteas serlo y porqué?

El año que viene se cumple un cuarto de siglo desde que tuve mi primer encargo. La revista Ronda de Iberia me pidió un reportaje sobre la Ría de Vigo. Llevaba unos cinco años trabajando para que algún día pasara esto. Este es uno de los oficios más bellos del mundo. Soy un narrador de historias aferrado a una pequeña cámara, que no es más que un instrumento. Lo importante es la idea.

7- ¿Qué valoración haces de tu presencia en las redes sociales y cuál es tu preferida para mostrar tu trabajo??

Muy limitada. Creo que si no eres un maestro de la organización, las redes pueden absorber semanas enteras de tu tiempo, dándote muy poco a cambio. Hay muchos bites vacíos en el ciberespacio. Dicho esto, también creo en las redes sociales como herramienta para mejorar las cosas. Más de 14.000 personas integran el grupo STOP CLÁUSULAS ABUSIVAS CON LOS FOTÓGRAFOS, colectivo desde el que se ha informado y se han tomado iniciativas importantes al respecto. Algunas, por cierto, me cerraron un montón de puertas profesionales en este país. Adquirí cierta fama de reivindicativo y esa no es una buena tarjeta de presentación para un fotógrafo autónomo. Pero yo soy de los que cree que tenemos la obligación de rebelarnos y denunciar las injusticias. A efectos prácticos dispongo de una página profesional en Facebook “Tino Soriano – Fotógrafo” ligada a Tweeter, un muro en la misma red con 5000 simpatizantes y poca cosa más. No soy muy adicto a Instagram.

8- ¿Como fotógrafo, cuál es el viaje que más te ha marcado y porqué?

Posiblemente mis experiencias en Haití y en la República Dominicana fotografiando la esclavitud a la que se veían forzados los braceros de la caña de azúcar. Venían engañados, pensando que trabajarían en la construcción, y los condenaban a vagar indefinidamente por los bateyes hasta que no daban más de sí.
Reportaje en Haití
9- ¿Eres purista o incluyes en tus trabajos retoques y manipulaciones digitales para mejorar las presentaciones más allá de los ajustes básicos?

Soy un documentalista. Más allá de clonar las motas de polvo y las rayadas cuando escaneo un negativo, mi intervención es mínima: ajustar los niveles y quizás buscar algo más de detalle en luces y sombras, como se ha hecho toda la vida. No soy partidario de que la gente vea crepúsculos luminosos allí dónde solo estaba nublado, exagerando el contraste y la intensidad. Por lo menos en mis imágenes. Cuando eres miembro de un jurado, este tipo de (des)ajustes aparecen con frecuencia y suele ser una de las causas por las que se tumban muchas fotografías.

10- ¿Cómo ves el futuro de la fotografía de naturaleza, hacia donde irá bajo tu criterio?


Lo normal es que vaya a mejor. Los practicantes de esta especialidad cada vez están mejor preparados, la tecnología permite llegar más lejos y, lo más importante, la gente tiene mayor conciencia del deterioro del clima y del medio ambiente a consecuencia de la codicia humana. El verbo “preservar” se impone poco a poco en nuestro léxico…

I per acabar, aquí us deixo l'enllaç al reportatge que li va fer Desnivel, té una durada de 16 minuts però us el recomano... Entrevista al fotógrafo Tino Soriano: “La fotografía de hoy es puro fast food”

Moltes gràcies Tino!!

dimarts, 31 de maig de 2016

Que és "Art a la Natura"?

Un dels debats que tinc amb més freqüència amb els amics i companys amb qui comparteixo sessions o tertúlies fotogràfiques té com a protagonista el títol de la entrada d'avui:
- Que és "Art a la Natura"?
Sembla una pregunta fàcil de respondre però crec que no ho és, és una pregunta amb "trampa" ja que el que per mi ho és per altres no i viceversa, no hi ha res escrit sobre aquest tema on puguem agafar una referència fiable.
Portem ja una bona part del any i molts concursos han fet públics els resultats finals o les seleccions prèvies i per acabar d'alimentar aquest debat, una de les categories amb més disparitat de criteris i diversitat de resultats acaba essent: Art a la Natura, si, el rerefons dels concursos també hi té a veure...
Tothom és lliure de presentar el que vulgui i a la categoria que li sembli bé, només faltaria però si hi han 10 o 12 categories, perquè ens empenyem a posar les coses difícils als espectadors, aficionats, al jurats i a nosaltres mateixos??
La meva filla ja fa temps que em fa preguntes com aquesta:
- Un arbre és art?? (hi han categories de plantes, mon vegetal, etc...)
- Un ocell és art?? (hi han categories com aus, animals, etc...)
- Un paisatge és art?? (evidentment hi ha una categoria de paisatge...)
i podria seguir amb dobles, triples, quàdruples o infinites multi-exposicions amb resultats finals... diguem "psicodèlics", irreals i alguns fins i tot amb mal gust compositiu o de combinació de colors... ep!! però son "diferents" i "originals"... també son art??
Com que veig que els grans jurats escollits pels concursos nacionals i internacionals continuen seleccionant arbres, ocells i paisatges com a art, he cregut convenient obrir un debat pel qui vulgui participar aportant la seva valuosa opinió i a veure si entre tots podem acostar-nos una mica a que podríem definir com a "Art a la Natura".
Per cert la foto que acompanya la entrada és:
- art?
- un paisatge?
- una abstracció?
- un macro? ...
;-)

dimecres, 11 de maig de 2016

Entrevistes: Javier Aznar Gonzalez de Rueda

Seguint amb la nova secció estrenada fa un parell de setmanes, avui us volia presentar a un jove talent a qui admiro molt per la seva peculiar manera de veure la natura i plasmar-la en les seves fotografies, és tracta del Javier Aznar Gonzalez de Rueda, tot i la seva joventut ja ha estat reconegut en alguns dels certàmens internacionals més importants del mon, com el Wildlife Photographer of the Year on hi ha tingut dos mencions d'honor els anys 2014 y 2015.
He volgut respectar l'essència de les seves respostes i deixo sense traduir-les ja que podria haver fet alguns errors d'interpretació.
1 - Definete como fotógrafo de Naturaleza, principales virtudes/defectos

Desde que era muy pequeño tuve una gran pasión por la naturaleza y los animales, y cuando cumplí 14 años me compré mi primera cámara con la que capté mis primeras fotografías. Poco a poco me fui aficionando cada vez más y mis padres me regalaron mi primera reflex con 18 años. Desde entonces mi sueño fue el de vivir haciendo fotografías, viajando , y mostrando al mundo lo que nos rodea desde mi punto de vista, con un ojo científico y a la vez artístico.  Concienciar a la gente de que no estamos solos en este planeta.
Creo que la fotografia es un medio muy potente para ayudar a la conservacion de la naturaleza y esta en nuestras manos enseñar lo que estamos perdiendo, lo que podemos perder y lo que esta pasando en el planeta. Diariamente realizo fotografias de todo tipo, tanto de naturaleza como de gente, o simplemente andar por la ciudad realizando fotografias. Pero sin duda alguna la fotografia que más me gusta es aquella en la que muestro comportamientos, momentos únicos que regala la naturaleza y mostrar tambíen a los animales en su entorno natural.
En mis fotografias pueden verse distintos estilos, algunos dias simplemente quiero sacar fotografias algo mas artisticas, y otros sale mi lado biólogo y hago un puro retrato macro que dista de lo artístico, peró que me parece muy interesante desde el punto de vista biológico. Disfruto igualmente haciendo fotografia científica como artística,  però si puedo juntar ambas en una sola fotografia, ahi es cuando mas contento me quedo, però no siempre es posible.
Entre mis virtudes, soy paciente cuando quiero y tengo una fotografia en mente, y puede llevarme dias el realizar una foto que tenga en mente o incluso años, pues muchas veces se trata de una especie que tienes muchas ganas de fotografiar pero que por distintas situaciones no ves . Pero sin lugar a dudas soy más un fotografo de caza, es decir me gusta pasear con mi camara y si veo algo interesante lo fotografio y es como más disfruto, aunque sea más cansado pues cargas siempre con el equipo.
Quizás mi defecto es mi mayor virtud, pues nunca estoy conforme con mis fotografias, siendo muy critico con ellas, pero al fin y al cabo eso es lo que te hace aprender y mejorar.

2 - Crees que la fotografia de Naturaleza actual es mejor o peor que la de la época analógica??

No creo que se pueda calificar de mejor o peor y más yo que solo he probado la fotografia digital. Simplemente creo que antes era mucho más difícil por el tema de que la tecnologia hoy en dia ayuda a tomar imagenes antes impensables. Pero tambien creo que antes había menos fotografos por su dificultad, y el que era bueno destacaba y se podia ganar la vida con ello. Hoy en día con la facilidad de apretar un boton y la accesibilidad a las camaras reflex, hay tal cantidad de fotografias en el mundo, que es difícil vender una sola fotografia, más que nada porque la gente que no se dedica a esto prefiere regalar una fotografia y ver su nombre en una revista, a ponerle un precio y no destacar en los medios. Pero sin duda la fotografia actual avanza estrepitosamente y cada vez es más facil realizar algunas fotografias.
3 - Eres propenso a cambiar a menudo de marca buscando un supuesto mejor rendimiento técnico?

No cambio de equipo muy a menudo y soy de los que exprime al máximo su equipo., entre otras cosas porque los equipos son muy caros y cualquier cambio requiere de una gran inversion, por lo que soy de elegir bien lo que quiero en cuando a mis necesidades antes de invertir a lo loco y cambiar continuamente. La cuestión es estar cómodo con el equipo y dominarlo sin importar la marca, pues al fin y al cabo la cámara solo saca lo que tu ojo elije. Elegí Canon desde un principio solo por una lente macro muy especial que solo fabrica esta marca, pero a día de hoy aun no lo poseo. Está claro que tener un buen equipo ayuda a la hora de conseguir algunas fotos de acción o con poca luz, pero para el 95 % de las fotos habituales no creo que se necesiten esos euros de más que cuestan determinados equipos. Es más hasta la fecha no he tenido más que cámaras de gama baja-media que me han dado muchisimas alegrias. Pero como comento, tu cámara ya puede tener el mejor rango dinamico del mercado o la mejor calidad de ruido a ISOS altos que si la foto es mala, seguirá siendo igual de mala sin ruido o con el.
Actualmente me encuentro en ese punto que debo renovar equipo y tengo dudas de lo que voy a comprar pero como siempre lo elegiré cuidadosamente y de acuerdo a mis necesidades, no soy fiel a ninguna marca en concreto siempre y cuando me de lo que necessito.

     4 - Participas habitualmente en concursos si/no.... razonar el porque

Desde hace tres años empecé a concursar en algunos concursos importantes. Razones? Muchas la verdad. La primera porque cualquier premio que me pueda ayudar economicamente o con material será bien recibido. Segundo porque es una forma de que tu trabajo sea reconocido internacionalmente y tu nombre se empieze a asociar con tus fotografias pues eso ayuda luego a la hora de vender una foto ya que hay millones de fotógrafos y si destacas siempre será mejor a la hora de vender tu trabajo. La tercera es que tengo muchas fotos que me gustan, que tienen un mensaje detras conservacionista o simplemente algun hecho biológico que me llama la atención y quiera enseñar al resto del mundo y a traves de los concursos esas fotos  pues pueden llegar a más gente.
Y la principal porque si estas orgulloso de una foto tuya y encima es reconocida a nivel mundial, siempre hace ilusion pero he de reconocer que cada vez me gustan menos los concursos de fotografia. Son un gasto considerable de tiempo, esfuerzo y dinero y muchas veces uno se cansa de ver siempre las misma temática ganadora, sabiendo que tus sujetos más pequeños nunca van a ganar el concurso, simplemente porque no llaman tanto la atencion como un bonito paisaje o un león o un elefante.
Una cosa positiva de ellos es que en la entrega de premios conoces a mucha gente del mundilo que de otra manera no conocerias y de ahí salen a veces buenos amigos o gente que comparte tus mismos gustos fotográficos por lo que muchas veces más que el premio o el reconocimiento, lo que merece la pena es la gala y todo lo que hay detras. Además conoces lugares nuevos que quizas si no fuese por esa entrega de premios no visitarias nunca.
     5 - Si tuvieras que escoger y no tuvieras demasiado tiempo, sabrias decirnos cual consideras tu mejor fotografia y porque?

Es difícil escoger una sola fotografia. Y la mayoria de fotos que considero entre mis favoritas nunca las he publicado pues espero a mandarlas a algun concurso antes. Pero entre mis favoritas se encuentra la araña omani que me llevo a Londres por primera vez.

6 - Eres profesional o te planteas serlo y porque?

Soy biólogo y fotógrafo profesional y desde mi conocimiento de ambos mundos, intento unirlos siempre que puedo, ayudandome mucho a la hora de tomar algunas fotografias. Realizo talleres de fotografia, tours fotográficos así como venta de fotografias. Actualmente estoy intentando desviar mis esfuerzos y atención a la conservacion de la naturaleza mediante la fotografia pues creo que hay mucho que hacer y el mundo necesita que hagamos un esfuerzo.

7 - Que valoración haces de tu preséncia en las redes sociales y cual es tu preferida para mostrar tu trabajo?? 

 Desde hace años he mostrado parte de mi Trabajo en facebook donde suelo subir diariamente alguna fotografia. No participo en ningun foro y tengo mi web personal, la cual tengo que actualitzar en breve y un blog en el que debo trabajar más a menudo pero que por falta de tiempo y tanto viaje se me hace difícil escribir en él.
8 - Como fotógrafo, cual es el viaje que mas te ha marcado y porque? 

Es difícil de contestar a esta pregunta, digamos que mi primer viaje a Marruecos y a Oman con unos amigos, estando aun en la universidad me marcaron bastante. Del viaje a Oman me traje la primera foto con la que quedé finalista en el prestigioso consurso Wildlife Photographer of the Year en 2014 y como comenté en una pregunta anterior estoy orgulloso de esa foto. Aparte de ese viaje desde que me fuí a vivir a Ecuador, he realizado cantidad de Viajes muy productivos fotográficamente hablando y es difícil decir cual de ellos ha sido el que más me ha marcado. Si tuviese que elegir me quedaria con los realizados al Parque Nacional Yasuní, en el que he convivido con los waoranis y me he salido de la disciplina que más realizo, la fotografia de naturaleza, para pasarme a la cultural, la cual me encanta pero no desarrollo profundamente.

9 - Eres purista o incluyes en tus trabajos retoques y manipulaciones digitales para mejorar las presentaciones mas allá de los ajustes básicos?

Si hay algo que definen mis fotografías es el hecho de que no manipulo más allá de los ajustes básicos de saturación, luces y sombras para aumentar un poco el rango dinamico y contraste, limpieza de polvo y ruido y un poco de mascara de enfoque. Soy de los que piensa que hay que sacar la foto que tienes en mente en la cámara pues más allá está alterar la realidad que ves delante de tu objetivo. Además en los concursos de hoy en día no dejan manipular las fotos más que lo básico por lo que cuando más se acerque a lo que quieres, tienes mucho camino hecho.

10 - Como ves el futuro de la fotografia de naturaleza, hacia donde ira en el futuro bajo tu criterio?? 

Difícil saber hacia donde vamos. Solo se que cada vez se valora más este tipo de fotografia y hay que aprovechar este tirón para darle más hincapié a la conservación.

Javier Aznar Gonzalez de Rueda

http://www.javier-aznar-photography.com
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Moltes gràcies Javier!!
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