diumenge, 19 de juny de 2016

Història d'una fotografia: L'arbre estel·lar

En aquest món tan efímer de les xarxes socials tot va tant ràpid que a la que et pares per fer un breu descans t'adones que quan reprens la marxa tot ha avançat tant que sembla impossible d'atrapar. Amb aquesta idea fa dos mesos vaig inaugurar la secció d'entrevistes i avui dono vida a "Història d'una fotografia", una nova secció on intentaré explicar tot el camí fins arribar a la imatge final ja que cada cop és més habitual "consumir" fotografies sense perdre-hi més que uns pocs segons, desvirtuant tot el treball i planificació que hi ha al darrera i sobretot amb l'intenció que quedi recollit en aquest petit bloc, de fàcil accés i on seguirà durant molt de temps, al contrari del que passa amb xarxes com instagram, facebook, etc on només val el moment, l'impacte, els likes, i on desprès de poques hores ja està engolit per la pròpia activitat del mitjà.
La foto triada és "L'arbre estel·lar", una silueta d'un pi mort per un llamp amb el Gra de Fajol al fons i la Via Làctia en posició vertical, meditada i consensuada amb el Jordi Amela i amb la Laia, la meva filla, que al final també s'hi va afegir.
Quan tens tant clar el que vols, el primer que has de fer és triar el dia, millor dit, la nit perfecte per fer-ho, amb lluna nova, cel seré i amb no massa fred ja que estarem a 2.300 metres al mig del Pirineu.
Per això actualment tenim un bon grapat d'apps pel mòbil que ens faciliten la feina, només cal anar-hi uns quants dies abans i fer una simulació virtual de la nit escollida per saber si quadra amb el que volem. En la següent captura teniu l'exemple, una simulació feta a mig matí un parell de setmanes abans i triant la primera lluna nova.
Està clar que amb el que no comptàvem quan vàrem sortir de Camprodon era que en aparcar a dalt seriem rebuts per una forta tempesta. "Cachis!! tant planificar i l'hem cagat!!" s'em va escapar...
Però de vegades el destí et té preparades sorpreses impensables ja que mentre decidíem si tornàvem a casa o esperàvem, el fort vent va començar a aclarir el cel, sense perdre el temps, agafem motxilla, tres peus i roba d'abric i cap a dalt que potser tindríem sort.
Arribem a la localització marcada i tot moll, amb un vent moderat però amb un cel espectacular, ni un sol rastre de núvol, havien tantes estrelles que fins i tot feien mal als ulls i creia que no seria necessari el frontal però si ho va ser perquè l'arbre estava penjat i la roca on volíem fixar els trípodes era molt petita per encabir-nos a tots.
Fent uns quants exercicis de contorsionisme, probes d'enfoc amb el laser i acabant d'esperar que la Via Làctia es poses en vertical, vàrem aconseguir tenir uns enquadraments decents per tots i amb postures més o menys còmodes vàrem poder dur a terme una sessió que poca estona abans (a l'aparcament) s'intuïa impossible de fer.
No sé si la foto final us sembla interessant però us puc assegurar que vaig gaudir i patir per fer-la i potser amb aquestes quatre ratlles li dono una mica més de contingut, ja direu que us sembla i si val la pena continuar amb aquestes entrades...
Ahh! M'oblidava... desprès d'unes dos hores es va començar a tapar i... si! abans d'arribar al cotxe ja estava plovent de nou...
;-)

dijous, 16 de juny de 2016

Entrevistes: Pedro Javier Pascual

El protagonista de la entrevista d'avui no és altre que el fotògraf de Terol Pedro Javier Pascual amb un estil propi en el que destaca la creativitat i la passió per la Natura, s'ha fet un lloc entre els grans referents europeus en la fotografia macro, tant de vegetals com d'invertebrats, acumulant una bona llista de premis en els principals concursos nacionals i internacionals amb un aspecte personal que li dona un plus afegit i és que la majoria de les fotografies les fa molt aprop de casa seva.
1- Defínete como fotógrafo de Naturaleza, principales virtudes/defectos

Soy un apasionado de la fotografía y mi escenario de trabajo es la naturaleza en general y particularmente el mundo de lo más pequeño.
En la fotografía me gusta la expresión artística y no busco documentar la realidad sino plasmar mi interpretación más creativa del escenario que fotografío.
Creo que mi principal virtud es tener imágenes en la cabeza y por pura cabezonería llevarlas a cabo.
Otra de mis virtudes es el cuidado y respeto que tengo siempre que trabajo en la naturaleza procuro siempre plasmar las imágenes en el campo y con animales en total libertad.
Defectos tengo muchísimos pero uno muy común es la pereza que tengo en determinados momentos.
Otro es la falta de tiempo para la realización de proyectos que implican estar tiempo fuera de casa.

2- ¿Crees que la fotografía de Naturaleza actual es mejor o peor que la de la época analógica?

Creo que sinceramente es mejor y todo es mucho más fácil.
La tecnología avanza muy rápido y tienes que estar al día de los avances, creo que es algo bueno.
Por otro lado esto implica que hay muchos más fotógrafos que con poco tiempo y dinero pueden conseguir resultados más que aceptables.
Yo vengo de la fotografía analógica y cuando realizaba trabajos no tenia los medios de difusión que tenemos ahora y tu trabajo lo veía poca gente. Ahora esta todo más globalizado y es relativamente sencillo que tu trabajo lo puedan ver miles de personas.
Como en todos los avances también hay cosas negativas como la manipulación digital o la invasión de miles y miles de imágenes dejando poco margen para ser originales.
3- ¿Eres propenso a cambiar a menudo de marca buscando un supuesto mayor rendimiento técnico?

No. Siempre he trabajado con Nikon y me gusta.
Sinceramente creo que en el resultado final de una imagen el equipo si es aceptable influye poco.

4- ¿Participas habitualmente en concursos? si/no.... razona el porqué 

Si me gusta y sobre todo me gusta ver las fotos ganadoras siempre hay imágenes que me sorprenden gratamente y te hacen pensar.
Hay que tener presente que en un concurso participan cientos de fotógrafos con sus mejores trabajos y el resultado final suele ser interesante. Aunque ahi entra el criterio del jurado y ese criterio en determinados momentos no puede coincidir con el mío.

5- Si tuvieras que escoger y no tuvieras demasiado tiempo, ¿sabrías decirnos cuál consideras tu mejor fotografía y porqué?

Es una pregunta difícil jeje... con los años te vas dando cuenta de las fotos que te van marcando y te siguen gustando.
Si tuviera que apostar por una sería “El juego de las mariposas” es la primera fotografía de una serie de imágenes de mariposas con fondos blancos que sigo realizando y con resultados que personalmente me gustan mucho y que han recibido algunos premios en concursos importantes.
6- ¿Eres profesional o te planteas serlo y porqué?

Tengo mi actividad como fotógrafo y realizo trabajos y talleres puntualmente pero sinceramente vivir de la fotografía de naturaleza está muy complicado.
Creo que para vivir de esta actividad hay muchos trabajos que realizar que no van con mi forma de ser y tocar todas las disciplinas fotográficas y es algo que por el momento ni me lo planteo.

7- ¿Qué valoración haces de tu presencia en las redes sociales y cuál es tu preferida para mostrar tu trabajo??

Creo que las redes sociales son un escaparate en el que mostrar tu trabajo y en la mayoría de ocasiones funcionan muy bien. También sirven de gran ayuda para contactar con otros fotógrafos y estar al día de muchos trabajos fotográficos.
Aunque siempre voy falto de tiempo y no me muestro lo que me gustaría es algo que tengo en el futuro pendiente.
Una de las páginas en las que más participo es Facebook ya que tiene una gran actividad y es muy intuitiva y fácil de usar.

8- ¿Como fotógrafo, cuál es el viaje que más te ha marcado y porqué?

No soy muy viajero y aunque me gusta mucho viajar por motivos familiares, económicos y de tiempo no viajo todo lo que me gustaría. Por eso casi toda mi actividad fotográfica se desarrolla cerca de donde vivo.
Un viaje que sin dudarlo me marco fue cuando estuve unos días en Islandia, su paisaje, climatología y su luz cambiante me dejaron muy satisfecho. Luego el poder ver auroras fue la guinda a un lugar de ensueño.

9- ¿Eres purista o incluyes en tus trabajos retoques y manipulaciones digitales para mejorar las presentaciones más allá de los ajustes básicos?

En este sentido me considero un purista. Siempre procuro que mis imágenes estén terminadas en el campo, prefiero estar entretenido en la naturaleza que delante del ordenador.
El trabajo informático me aburre muchísimo y no tengo paciencia para la edición digital.
Pero también tengo que decir que toda imagen tiene unos ajustes básicos con el editor Capture NX
10- ¿Cómo ves el futuro de la fotografía de naturaleza, hacia donde irá bajo tu criterio?

Creo que llevamos unos años que esta disciplina fotográfica cada vez más se está poniendo de moda con empresas que te facilitan las cosas para conseguir resultados en poco tiempo espectaculares. Ya sean empresas de viajes para ir a un determinado lugar o empresas en donde la fauna es la protagonista y vas a poder fotografiar la especie que te guste.
Y el futuro creo que va por ahí todo va ser mucho más fácil y nos lo van a poner mucho más fácil.
La tecnología también va por ese camino creo que en unos años ya no hará falta trabajar con filtros y las cámaras pesaran la mitad.
Por eso creo que hoy en día en lo que más tenemos que trabajar es en buscar una forma de ver e interpretar la naturaleza diferente y con una visión personal.


Muchas gracias Pedro!!!

dilluns, 6 de juny de 2016

Entrevistes: Tino Soriano

Crec que no fa falta presentar al Tino Soriano, una llarga i dilatada carrera en el mon de la fotografia l'avala, però per si no fos prou, guanyador del World Press Photo l'any 1998 entre altres distincions destacades i encara que no està centrat en la Natura en exclusiva, he pensat que seria prou interessant tenir les seves respostes ja que ens pot aportar molt des de la seva visió com a foto-reporter, free lance o fotograf de National Geographic i com a colofó us enllaçaré una entrevista que li varen fer a Desnivel que crec que val molt la pena, al menys a mi m'ha agradat molt el que diu i com ho diu.
1- Defínete como fotógrafo de Naturaleza, principales virtudes/defectos

Aprovecho esta especialidad para mejorar mi percepción de la luz y de la composición, preferentemente mediante el paisaje, que es el principal vínculo que tengo con ella. Además vivo junto al lago de Banyoles, mi principal fuente de inspiración desde hace treinta años. La virtud es mi buena voluntad, el defecto es que no me satisface nada de lo que obtengo.

2- ¿Crees que la fotografía de Naturaleza actual es mejor o peor que la de la época analógica?

Respecto a las cualidades técnicas, en mi opinión los buenos sensores hace tiempo que superaron los límites de la fotografía con haluros de plata. Conceptualmente también ha avanzado, aunque la posibilidad de observar los resultados a través de la cámara contribuye a que muchos practicantes se queden con lo primero que han obtenido, sin profundizar demasiado en la situación que fotografían.
Playa de Las Catedrales
3- ¿Eres propenso a cambiar a menudo de marca buscando un supuesto mayor rendimiento técnico?

No. La eficiencia consiste en sacarle el máximo partido a las posibilidades de tu equipo. Y éste, aparte de los condicionamientos económicos, debería ser acorde con la línea de trabajo de cada autor. Mucha gente trabaja con equipos de los que sólo amortiza un pequeño porcentaje de sus posibilidades. Conócete a ti mismo… y a tu herramienta.

4- ¿Participas habitualmente en concursos? si/no.... razona el porqué 

No es mi caso, aunque entiendo que la fotografía tiene un punto de competición, tanto cuando se toma como cuando se comparte, que invita a la pugna. Los premios son un buen incentivo (siempre que el concurso no se convoque para quedarse con los derechos de todas las fotos participantes y hacerse así un archivo por la jeta) y también es verdad que te abren puertas. Cuando gané el primer premio del World Press Photo estuve un año y medio sin recibir un solo encargo en España, pero me invitaron en National Geographic a trabajar con ellos. Dicho esto también tengo la impresión que hoy en día hay una industria del concurso y muchas ganas de recopilar “likes” en las redes. Pero parece el signo de estos tiempos. En mi caso participo en un par o tres al año desde hace mucho tiempo. Ya es una tradición.
World Press Photo 1998
5- Si tuvieras que escoger y no tuvieras demasiado tiempo, ¿sabrías decirnos cuál consideras tu mejor fotografía y porqué?

Hay fotos en mi archivo que me hacen llorar cada vez que las veo. Es un lamento de emoción, porque documentan historias que acabaron bien o mal, depende. Pero este es el poder de la fotografía: generar sentimientos, apelar a las emociones y contribuir a mejorar las cosas con tu presencia.

6- ¿Eres profesional o te planteas serlo y porqué?

El año que viene se cumple un cuarto de siglo desde que tuve mi primer encargo. La revista Ronda de Iberia me pidió un reportaje sobre la Ría de Vigo. Llevaba unos cinco años trabajando para que algún día pasara esto. Este es uno de los oficios más bellos del mundo. Soy un narrador de historias aferrado a una pequeña cámara, que no es más que un instrumento. Lo importante es la idea.

7- ¿Qué valoración haces de tu presencia en las redes sociales y cuál es tu preferida para mostrar tu trabajo??

Muy limitada. Creo que si no eres un maestro de la organización, las redes pueden absorber semanas enteras de tu tiempo, dándote muy poco a cambio. Hay muchos bites vacíos en el ciberespacio. Dicho esto, también creo en las redes sociales como herramienta para mejorar las cosas. Más de 14.000 personas integran el grupo STOP CLÁUSULAS ABUSIVAS CON LOS FOTÓGRAFOS, colectivo desde el que se ha informado y se han tomado iniciativas importantes al respecto. Algunas, por cierto, me cerraron un montón de puertas profesionales en este país. Adquirí cierta fama de reivindicativo y esa no es una buena tarjeta de presentación para un fotógrafo autónomo. Pero yo soy de los que cree que tenemos la obligación de rebelarnos y denunciar las injusticias. A efectos prácticos dispongo de una página profesional en Facebook “Tino Soriano – Fotógrafo” ligada a Tweeter, un muro en la misma red con 5000 simpatizantes y poca cosa más. No soy muy adicto a Instagram.

8- ¿Como fotógrafo, cuál es el viaje que más te ha marcado y porqué?

Posiblemente mis experiencias en Haití y en la República Dominicana fotografiando la esclavitud a la que se veían forzados los braceros de la caña de azúcar. Venían engañados, pensando que trabajarían en la construcción, y los condenaban a vagar indefinidamente por los bateyes hasta que no daban más de sí.
Reportaje en Haití
9- ¿Eres purista o incluyes en tus trabajos retoques y manipulaciones digitales para mejorar las presentaciones más allá de los ajustes básicos?

Soy un documentalista. Más allá de clonar las motas de polvo y las rayadas cuando escaneo un negativo, mi intervención es mínima: ajustar los niveles y quizás buscar algo más de detalle en luces y sombras, como se ha hecho toda la vida. No soy partidario de que la gente vea crepúsculos luminosos allí dónde solo estaba nublado, exagerando el contraste y la intensidad. Por lo menos en mis imágenes. Cuando eres miembro de un jurado, este tipo de (des)ajustes aparecen con frecuencia y suele ser una de las causas por las que se tumban muchas fotografías.

10- ¿Cómo ves el futuro de la fotografía de naturaleza, hacia donde irá bajo tu criterio?


Lo normal es que vaya a mejor. Los practicantes de esta especialidad cada vez están mejor preparados, la tecnología permite llegar más lejos y, lo más importante, la gente tiene mayor conciencia del deterioro del clima y del medio ambiente a consecuencia de la codicia humana. El verbo “preservar” se impone poco a poco en nuestro léxico…

I per acabar, aquí us deixo l'enllaç al reportatge que li va fer Desnivel, té una durada de 16 minuts però us el recomano... Entrevista al fotógrafo Tino Soriano: “La fotografía de hoy es puro fast food”

Moltes gràcies Tino!!

dimarts, 31 de maig de 2016

Que és "Art a la Natura"?

Un dels debats que tinc amb més freqüència amb els amics i companys amb qui comparteixo sessions o tertúlies fotogràfiques té com a protagonista el títol de la entrada d'avui:
- Que és "Art a la Natura"?
Sembla una pregunta fàcil de respondre però crec que no ho és, és una pregunta amb "trampa" ja que el que per mi ho és per altres no i viceversa, no hi ha res escrit sobre aquest tema on puguem agafar una referència fiable.
Portem ja una bona part del any i molts concursos han fet públics els resultats finals o les seleccions prèvies i per acabar d'alimentar aquest debat, una de les categories amb més disparitat de criteris i diversitat de resultats acaba essent: Art a la Natura, si, el rerefons dels concursos també hi té a veure...
Tothom és lliure de presentar el que vulgui i a la categoria que li sembli bé, només faltaria però si hi han 10 o 12 categories, perquè ens empenyem a posar les coses difícils als espectadors, aficionats, al jurats i a nosaltres mateixos??
La meva filla ja fa temps que em fa preguntes com aquesta:
- Un arbre és art?? (hi han categories de plantes, mon vegetal, etc...)
- Un ocell és art?? (hi han categories com aus, animals, etc...)
- Un paisatge és art?? (evidentment hi ha una categoria de paisatge...)
i podria seguir amb dobles, triples, quàdruples o infinites multi-exposicions amb resultats finals... diguem "psicodèlics", irreals i alguns fins i tot amb mal gust compositiu o de combinació de colors... ep!! però son "diferents" i "originals"... també son art??
Com que veig que els grans jurats escollits pels concursos nacionals i internacionals continuen seleccionant arbres, ocells i paisatges com a art, he cregut convenient obrir un debat pel qui vulgui participar aportant la seva valuosa opinió i a veure si entre tots podem acostar-nos una mica a que podríem definir com a "Art a la Natura".
Per cert la foto que acompanya la entrada és:
- art?
- un paisatge?
- una abstracció?
- un macro? ...
;-)
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